Les évènements en Résonance

Lauréate de la 11e édition du Prix des Partenaires du MAMC+ dédié aux arts graphiques, Anne Bourse a conçu, pour sa première exposition personnelle dans un musée en France, un ensemble de nouvelles œuvres.

En mars 2018, Yves Monnier a été invité à participer à un projet de recherche arts-sciences par Jennifer Buyck. À l’époque, elle était architecte et urbaniste à l’IUGA. Aujourd’hui, elle travaille toujours comme architecte et urbaniste, mais à l’Université Eiffel, à Paris.

Le Musée de Valence – art et archéologie présente une exposition-événement célébrant les 30 ans de l’invitation de Jaume Plensa par la ville de Valence. En 1994, l’artiste investissait en effet des sites emblématiques de la ville et les vitrines de ses quartiers commerçants dans le cadre de la Biennale Un Sculpteur, Une Ville. En 2024, il répond à une nouvelle invitation de la cité drômoise pour l’installation d’une œuvre monumentale pérenne au cœur du centre historique. À cette occasion, une exposition est imaginée pour le musée de Valence, parcours poétique cheminant au travers d’œuvres de la fin des années 1980 à aujourd’hui.

Mickaël FRONTINI, Pére, peintre abstrait: "« ouverture à l’imaginaire et au partage » 12 novembre 2024 – 5 janvier 2025, 7 jours/7 Prolongation expo dans le Vieux-Lyon en résonance de la 17è Biennale 2024

une forme de Théophile Thomas, accompagnée d'un algorigramme de Théophile Thomas

En 2024, la Galerie Tator fête ses 30 ans d’existence. Une programmation plurisensorielle et participative est proposée au travers de 5 expositions convoquant les 5 sens. Suite à l’odorat, au goût, à l'ouïe et à la vue, il ne manque que le toucher pour parfaire cette exploration des sens. Théophile Péris propose de transformer les espaces de Tator en un véritable cocon odorant, haptique et tactile.

Françoise Besson invite Yveline Loiseur, photographe, et Michel Poivert, commissaire de l’exposition et historien de la photographie, à composer sur les grands murs de la galerie des agencements autour de représentations des relations humaines, en particulier celles qui nouent l’enfance et la vieillesse, en lien avec les autres êtres vivants que sont l’eau, les fleurs, les arbres.

L’amour se porte autour du cou est une série tirée de l’album de famille de Rima Samman, mêlant photos d'identité et photos de groupe, colorisées à la main.

Le dispositif sonore « Moi, élève » s’inscrit dans la continuité de la série « Autopsie » (2020-2021) présentée à Lyon, au Cabinet de curiosité de la galerie Valérie Eymeric.

La série « Autopsie » de Violaine Desportes a été réalisée d’après des photographies des trousses d’élèves. Il importe à l’artiste de partir du réel, de le fouiller, dans une approche hyperréaliste, en noir et blanc sur papier. Christophe Moreau observe également ses congénères. Il recherche, dans ses portraits en noir et blanc, la maîtrise de la lumière qui tient une place prépondérante dans son travail. Contrairement à Violaine Desportes il se détache progressivement du réalisme. Tous les deux nous donneront à voir deux aspects de la Figuration contemporaine et du dessin en noir et blanc. Ils nous interpelleront sur leur propre regard sur le monde.

galerie le 116art, galerie d'art contemporain ouverte en mai 2008. 5 expositions par an en "solo show" proposées à des artistes contemporains vivants ( confirmés ou débutants français et étrangers utilisant tous les mediums à la disposition. Outre l'espace fermé, la galerie possède un toit-terrasse et un jardin pour présenter des sculptures et des installations. Critères retenus dans les choix des oeuvres : de l'esthétique, du sens et de l'émotion.

Depuis 2021, la Serre et le Centre d’art d’intérêt national du Creux de l’enfer organisent en partenariat une résidence-mission visant à mieux déployer la présence artistique sur leur territoire et à encourager la rencontre des publics avec l'art de notre temps. Lauréat de l’édition 2024, le designer Grégory Granados présente à la Serre une restitution de cette résidence à travers l’exposition Résonances industrielles.

Le centre d’art Spacejunk présente la nouvelle exposition de l’artiste vénézuélien Koz Dos