Les évènements en Résonance

LE PARTAGE DES EAUX est un parcours artistique à ciel ouvert qui suit le GR7 sur la montagne ardéchoise sur une centaine de kilomètres. Il accueille depuis 2017 des œuvres d’art contemporain créées par des artistes de renommée internationale : Felice Varini, Gloria Friedmann, Olivier Leroi, Stéphane Thidet, Gilles Clément, Kôichi Kurita (2018), HeHe (2021), Henrique Oliveira (2023). Tout au long du parcours, les Mires paysagères imaginées par les paysagistes Gilles Clément et IL Y A et les meubles design en châtaignier conçus par le designer Eric Benqué offrent des haltes immersives dans le paysage. Le GPS imaginé par le collectif Toplamak (frédéric dumond, Anne de Sterk, Eric Watt) accompagne les automobilistes d’une œuvre à l’autre, en leur racontant ce qu’on voit et ce qu’on ne voit pas.

Exposition proposée dans le cadre du FITE - Biennale Textile - Clermont-Ferrand 2024

Spacejunk et l’artiste Veks Van Hillik invitent 9 artistes de la scène nationale et belge du street art et du lowbrow à créer un cabinet de curiosité artistique dans les sous-sol d’un immeuble de Rillieux-la-Pape.

Les expressions empruntées à l'univers automobile sont souvent utilisées dans des situation de crise, des urgences, des moments clés où les éléments nous échappent, basculent. Laura Ben Haïba et Rémi de Chiara invitent à cette lecture singulière d'expressions parfois explosives.

Solo show d’Alexia Pouget-Néron

Exposition de clôture de la galerie Le Réverbère.

Clemens Hollerer Six 2024

En résonance avec la 17ème édition de la Biennale de Lyon, LeGrandLarge se transforme en lieu d’exposition projetant ainsi les différents projets des artistes participant·e·s, sur la thématique de l'hospitalité.

C’est sur la base « des connivences avec le territoire de proximité » prônées par Alexia Fabre que Jean-Claude MILLET s’est appuyé sur un concept de détournement d’usage d’une serre horticole normée, due au plasticien bressan Joël Paubel, pour présenter une serre de culture de plantes virtuelles.

Après une résidence artistique de cinq mois à Gadagne, les deux artistes lyonnais.es LISA DUROUX et GUILLAUME PEREZ exposent leurs œuvres réalisées en écho au monument emblématique du Vieux Lyon.

Les œuvres que Mara Di Giammatteo propose en résonance avec la 17e Biennale d'art contemporain de Lyon sont des œuvres tissées sur métier à tisser ou brodées, où le thème de la mémoire est étudié à travers les mots écrits et en langue maternelle comme moyen d'acceptation et de communication dans le monde.

"H2Origine" est une exposition mêlant l'art et la science. De par sa nature, l’eau relie. Depuis la source et jusqu’à la mer et à travers son cycle sans fin, elle connecte les terres de la planète. L’eau est indispensable à notre survie. « H2Origine » invite à un retour vers la naissance de la vie, auprès de l’eau liquide.

Cour intérieure 52 rue St-Jean

Le Vieux-Lyon, terre d’accueil, d’hospitalité, au cœur du site historique de Lyon sur la rive droite de la Saône, est une terre d'accueil depuis le début de son histoire (fondation de la ville romaine de Lugdunum sur la colline de Fourvière en 43 avant J-C), et ouverte au monde

Vincent Gontier - Pierre Gallais en écho. Au croisement de deux démarches et deux sensibilités.

Après le succès de son exposition au Centre Pompidou, Marin Karmitz nous fait l’honneur d’une collaboration inédite avec l’Institut Lumière autour de deux expositions à découvrir au festival, dans le cadre de l’hommage qui lui est rendu.

Exposition faisant suite à la résidence de l’artiste au musée à l’automne 2023.

Exposition "Inner World" d'Ebru Ceylan au Centre d'Exposition Le Bleu du Ciel

Du 5 octobre 2024 au 28 décembre 2024

Le Centre d'Exposition Le Bleu du Ciel est fier de présenter "Inner World", une exposition exceptionnelle de l'artiste photographe turque Ebru Ceylan, qui se tiendra du samedi 5 octobre au samedi 28 décembre 2024.

À travers ses œuvres, Ebru Ceylan nous invite à explorer son « monde intérieur », un voyage visuel au cœur de paysages immuables et de rencontres humaines en Asie Mineure. Ses photographies, empreintes de mélancolie et de lumière, célèbrent la vie sous toutes ses formes, évoquant des époques révolues et des espaces de l'imaginaire rarement explorés.

À propos de l’artiste :

Ebru Ceylan est une figure incontournable de la scène artistique turque et internationale. Diplômée en photographie et cinéma de l'Université de Marmara, elle a ensuite obtenu un master en photographie de l'Université de Mimar Sinan. Reconnue pour son approche sensible et sa capacité à capturer des émotions profondes à travers l'image, son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers le monde.

Participez à une œuvre collective digitale. Aucune compétence requise.

Work In Progress fusionne tradition sociale et innovation contemporaine, présentant des concepts uniques de l'artiste aNa Fernandes dans une exposition et une expérience collaborative, invitant à la création active d'œuvres artistiques.

Ordonnance ! est une exposition de 4 photographes du collectif item, au sein du Musée urbain Tony Garnier. Sandra Calligaro, Romain Étienne, Paloma Laudet et Philippe Somnolet racontent en images un lieu dédié aux soins, l'hôpital Édouard Herriot. À travers son architecture, elles et ils retracent une histoire médicale, humaine et collective.

En Résonance avec l’édition 2024 de la Biennale d’art contemporain de Lyon, L'attrape-couleurs accueille l'artiste Lola Fontanié.

La 17e Biennale d’art contemporain de Lyon, intitulée « Les voix des fleuves. Crossing the water » met au cœur de sa programmation les valeurs d’altruisme et d’accueil. Le musée Paul-Dini présente des œuvres de sa collection qui explorent la question de nos relations avec le monde et avec autrui.

Suite à la première exposition à la galerie des oeuvres de Philippe Hortala en avril mai 2024 (Philippe Hortala, le voyage en Hortalie occitane pâtissière), nous sommes heureux de vous présenter ce second volet, avec l’exposition de la série Les Potagers, réalisées entre 1994 et 1998.

Exposition du 25 octobre 2024 au 19 janvier 2025 au Creux de l’Enfer (site de l’usine du May), Thiers (63)

installation in situ

• Mercredi 30 octobre à 10h30

• Jeudi 2 janvier à 10h30

Les premiers samedis du mois à 15h

• Samedi 2 novembre

• Samedi 7 décembre

• Samedi 4 janvier

"Mémoires vives" est la première exposition personnelle de Marie-Agnès Gachet Mauroz à la petite galerie Françoise Besson. Elle nous donnera à voir une trentaine d'œuvres, dans le prolongement de celles montrées lors de l'exposition l'Oeil et le Coeur, collection de Françoise Besson.

Les œuvres sont réalisées dans un parti pris du relief, de composition de cire, de fusion de matériaux pour aboutir à une expression picturale où le traitement de la matière seule est sujet. Les fragments de mémoires, mutés en projections sur les supports de toiles et papiers, par la puissance du concept abstrait créent un univers où les émotions deviennent couleurs.

Lauréate de la 11e édition du Prix des Partenaires du MAMC+ dédié aux arts graphiques, Anne Bourse a conçu, pour sa première exposition personnelle dans un musée en France, un ensemble de nouvelles œuvres.

En mars 2018, Yves Monnier a été invité à participer à un projet de recherche arts-sciences par Jennifer Buyck. À l’époque, elle était architecte et urbaniste à l’IUGA. Aujourd’hui, elle travaille toujours comme architecte et urbaniste, mais à l’Université Eiffel, à Paris.

Le Musée de Valence – art et archéologie présente une exposition-événement célébrant les 30 ans de l’invitation de Jaume Plensa par la ville de Valence. En 1994, l’artiste investissait en effet des sites emblématiques de la ville et les vitrines de ses quartiers commerçants dans le cadre de la Biennale Un Sculpteur, Une Ville. En 2024, il répond à une nouvelle invitation de la cité drômoise pour l’installation d’une œuvre monumentale pérenne au cœur du centre historique. À cette occasion, une exposition est imaginée pour le musée de Valence, parcours poétique cheminant au travers d’œuvres de la fin des années 1980 à aujourd’hui.

Mickaël FRONTINI, Pére, peintre abstrait: "« ouverture à l’imaginaire et au partage » 12 novembre 2024 – 5 janvier 2025, 7 jours/7 Prolongation expo dans le Vieux-Lyon en résonance de la 17è Biennale 2024

une forme de Théophile Thomas, accompagnée d'un algorigramme de Théophile Thomas

En 2024, la Galerie Tator fête ses 30 ans d’existence. Une programmation plurisensorielle et participative est proposée au travers de 5 expositions convoquant les 5 sens. Suite à l’odorat, au goût, à l'ouïe et à la vue, il ne manque que le toucher pour parfaire cette exploration des sens. Théophile Péris propose de transformer les espaces de Tator en un véritable cocon odorant, haptique et tactile.

Françoise Besson invite Yveline Loiseur, photographe, et Michel Poivert, commissaire de l’exposition et historien de la photographie, à composer sur les grands murs de la galerie des agencements autour de représentations des relations humaines, en particulier celles qui nouent l’enfance et la vieillesse, en lien avec les autres êtres vivants que sont l’eau, les fleurs, les arbres.

L’amour se porte autour du cou est une série tirée de l’album de famille de Rima Samman, mêlant photos d'identité et photos de groupe, colorisées à la main.

Le dispositif sonore « Moi, élève » s’inscrit dans la continuité de la série « Autopsie » (2020-2021) présentée à Lyon, au Cabinet de curiosité de la galerie Valérie Eymeric.

La série « Autopsie » de Violaine Desportes a été réalisée d’après des photographies des trousses d’élèves. Il importe à l’artiste de partir du réel, de le fouiller, dans une approche hyperréaliste, en noir et blanc sur papier. Christophe Moreau observe également ses congénères. Il recherche, dans ses portraits en noir et blanc, la maîtrise de la lumière qui tient une place prépondérante dans son travail. Contrairement à Violaine Desportes il se détache progressivement du réalisme. Tous les deux nous donneront à voir deux aspects de la Figuration contemporaine et du dessin en noir et blanc. Ils nous interpelleront sur leur propre regard sur le monde.

galerie le 116art, galerie d'art contemporain ouverte en mai 2008. 5 expositions par an en "solo show" proposées à des artistes contemporains vivants ( confirmés ou débutants français et étrangers utilisant tous les mediums à la disposition. Outre l'espace fermé, la galerie possède un toit-terrasse et un jardin pour présenter des sculptures et des installations. Critères retenus dans les choix des oeuvres : de l'esthétique, du sens et de l'émotion.

Depuis 2021, la Serre et le Centre d’art d’intérêt national du Creux de l’enfer organisent en partenariat une résidence-mission visant à mieux déployer la présence artistique sur leur territoire et à encourager la rencontre des publics avec l'art de notre temps. Lauréat de l’édition 2024, le designer Grégory Granados présente à la Serre une restitution de cette résidence à travers l’exposition Résonances industrielles.

Le centre d’art Spacejunk présente la nouvelle exposition de l’artiste vénézuélien Koz Dos

Les images, les objets, les personnes tournent lentement sur elles-même pour convoquer imaginaire collectif et lectures singulières.

« la canopée c’est la résille du ciel. » Dans ce tissu de branchages qu’elle trace en peinture, béatrice bréchignac suspend ses sculptures. Peau contre peau, elles se balancent entre ciel et terre, et regardent vers le haut. Autour d’elles, on retrouve les fragments qui composent l’univers de l’artiste : extraits poétiques, trésors glanés au gré de ses promenades, bribes de textures et éclats de sensations.

LeGrandLarge vous invite à venir rencontrer les 30 artistes résident·e·s dans leurs ateliers.

Premier solo show de Nils Vandevenne à la Galerie Houg

Le travail de Viriya Chotpanyavisut est motivé par le désir d’être « en dehors » – au contact d’autres espèces – et par la volonté d’engager un dialogue avec elles par l’image. Il orchestre ses images autour de la question des rapports qu’entretiennent les êtres vivants entre eux. L'artiste interroge la possibilité du commun, de l’instantané, et tente de créer des liens dans la disparité de ses photographies. Sa pratique artistique s’appuie sur sa capacité à contempler les petites choses de tous les jours et de les capturer à travers la photographie. Elle tente de transformer l’apparence de ces objets obsolètes en leur conférant une certaine intimité, une certaine vie.

Pour cette première exposition à la galerie, des oeuvres de l’artiste hongroisTamas Zanko, nous aurons le plaisir de vous présenter une série jamais exposée en galerie la série «Pop» réalisée entre 1965 et 1969.

Émilien Adage procède tel un alchimiste, il expérimente et épuise les combinaisons possibles d’objets naturels et artificiels pour composer, recomposer des paysages oniriques. Au-delà d'une simple interprétation de forme évocatrice du paysage c'est le rapport à la pérégrination qui est ici fantasmé.

Alice Brygo développe une pratique à la frontière entre cinéma fantastique, méthode documentaire et installation immersive. Son travail témoigne d’une incertitude générationnelle face à une époque fragile.

Solo show de l'artiste Bérénice Nouvel

Marina Caneve (née en 1988) est une artiste-photographe italienne qui explore les changements environnementaux, sociaux et culturels majeurs. Ses œuvres passent par des processus de recherches photographiques qui l’amènent à traverser l’Europe.

Conférences et banquets nomades Une programmation Silk me Back proposée par Isabelle Moulinen résonance avec les thématiques déclinées pour la Biennale 2024 : "Les voix des fleuves crossing the water", les relations qui se lient entre les êtres par des rituels de convivialité, d’hospitalité et de soins, 10 temps forts qui se dérouleront dans les ateliers de l’usine TASE mais aussi dans des lieux secrets, inaccessibles ouvrant généreusement leurs portes pour cette occasion !