Avatars de plus en plus réalistes, filtres photographiques lissants : les frontières entre corps réels et virtuels se diluent. (LA)HORDE fait de cette zone trouble son nouveau territoire d’exploration critique.
Perdu dans un territoire énigmatique qui emprunte autant au bunker qu’à l’entrepôt industriel ou au paysage de falaises, un individu tombe nez-à-nez avec d’autres versions potentielles de lui-même. Au cœur de cette scénographie monumentale, témoin mélancolique des états d’âmes et de corps de ceux qui l’habitent, une bagarre digne des meilleurs films d’action s’engage. S’élançant de ce bug initial, cette faille dans la machine, (LA)HORDE poursuit avec cette nouvelle création pour le Ballet national de Marseille, son exploration de l’intrication de nos vies, réelles et virtuelles. Car à l’âge du contenu, et de sa surabondance, les frontières sont bien moins étanches qu’elles n’y paraissent. Empruntant aux esthétiques Internet du détournement, de l’accumulation et du collage, glissant de l’étrangeté familière des mouvements d’un personnage de GTA à un mash-up de chorégraphies Tik Tok, le collectif érige l’art chorégraphique en outil de mise à distance critique. Et investit plus que jamais la scène comme un espace de transgression au pouvoir de désenvoutement.
Durée
01:15
En métropole
Villeurbanne
En région
Grenoble
Générique
Pièce pour 18 interprètes – 2023
Conception, mise en scène (LA)HORDE – Marine Brutti, Jonathan Debrouwer, Arthur Harel Chorégraphie (LA)HORDE en collaboration avec les danseur·euses et les répétiteur·trices du Ballet national de Marseille Assistante artistique Nadia El Hakim Collaborateur·trices artistiques Valentina Pace, Jacquelyn Elder, Angel Martinez Hernandez, Julien Monty Avec les danseur·euses du Ballet national de Marseille Sarah Abicht, Nina-Laura Auerbach, Alida Bergakker, Izzac Caroll, João Castro, Titouan Crozier, Myrto Georgiadi, Nathan Gombert, Eddie Hookham, Nonoka Kato, Yoshiko Kinoshita, Amy Lim, Jonatan Myhre Jørgensen, Aya Sato, Paula Tato Horcajo, Elena Valls Garcia, Nahimana Vandenbussche, Antoine Vander Linden Scénographie Julien Peissel Musique Pierre Avia, Gabber Eleganza, Philip Glass Lumières Eric Wurtz Costumes Salomé Pouloudenny Création coiffure Charlie Le Mindu Visuel toile Frederik Heyman Conseillers techniques scénographie Rémi d’Apolito, Julien Parra Son façade Jonathan Cesaroni Assistants lumière Gaspard Juan, Vincent Ribes Assistantes costumes Nicole Murru, Sandra Pomponio, Minok Terre Assistante coiffure Sky Flores Conseils & accompagnement cascades Stunt Workshop International - Amedeo Cazzella, Alex Vu, Malik Diouf, Yann Brouet, Jonathan Bernard, Patrick Tang Coaching vocal Deborah Bookbinder Recherche et documentation Laure Bruno, Timothée Engasser Constructions scénographiques les ateliers de la MC2: Maison de la Culture de Grenoble scène Nationale, Sud Side les ateliers spectaculaires/Marseille, Atelier Contrevent, Soudure Duret Avec la participation de Julien Parra, Dimitri Bovas, Théophile Eschenauer, Christophe Lanes, Sébastien Mathé, Milan Petrucci, Kostia Pozniakoff Programmation low rider Luís Parra Décorateur Cristian Zurita Remerciements aux équipes permanentes et intermittentes du Ballet national de Marseille
Production Ballet national de Marseille Coproduction MC2 Maison de la Culture de Grenoble, scène nationale, Biennale de la danse de Lyon 2023, International Summerfestival Kampnagel, Hambourg, Théâtre de la Ville, Paris, Théâtre du Châtelet, Créteil, Maison des arts, Maison de la culture, scène nationale d’Amiens, La Comédie, scène nationale de Clermont-Ferrand, L’Équinoxe, scène nationale de Châteauroux, Charleroi Danse, centre chorégraphique de Wallonie, en partenariat avec le Palais des Beaux-Arts, Charleroi, Grand Théâtre de Provence, Espace des Arts, scène nationale de Chalon-sur-Saône, Opéra de Dijon, Teatro Rivoli de Porto
Avec le soutien de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels
En partenariat avec DIESEL
Accueils en résidence MC2 : Maison de la Culture de Grenoble, Scène Nationale et Kampnagel Hambourg Avec le soutien de Lieux Publics-CNAREP (Centre national des arts de la rue et de l’espace publics) & Pôle européen de production, et le soutien de la Cité des Arts de la Rue
Le CCN Ballet national de Marseille - direction (LA)HORDE reçoit le soutien du ministère de la Culture / Direction générale de la création artistique, de la DRAC Paca, de la Ville de Marseille et de la Fondation BNP Paribas
Pour ses tournées et projets à l’étranger, le CCN Ballet national de Marseille bénéficie du soutien de l’Institut français.
Autour du spectacle
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- Autour des spectacles
Bord de scène – (LA)HORDE & le Ballet national de Marseille - Age of Content
traduit en LSFTNP, Villeurbanne
Rencontre en bord de scène, traduite en LSF à l’issue de la représentation.