Jesse Mockrin

Dans ses peintures, Jesse Mockrin redéploie des sujets et des symboles qui sont récurrents dans les peintures figuratives historiques des maîtres européens, déplaçant l’axe narratif principal pour lui substituer un questionnement sur l’autonomie des corps ou la fluidité de genre. Elle extrait des fragments corporels de scènes mythologiques ou d’autres iconographies, en prélevant souvent des détails issus d’œuvres de différents artistes représentant les mêmes sujets ou évènements. En recadrant certaines parties et en combinant des éléments d’œuvres aux thèmes similaires produites à différents moments de l’histoire, les panneaux fragmentés de Mockrin subvertissent les développements chronologiques de l’histoire de l’art : membres, visages et torses de diverses sources se mêlent les uns aux autres pour former des identités ambiguës et multipliées.
En l’absence de leurs contextes narratifs originaux ou de leurs significations de genre, les figures de Mockrin se tordent et se contorsionnent de manière équivoque selon les manipulations de forces invisibles hors du cadre.