Né en 1991 à Vilnius, Lituanie
Vit et travaille à La Haye, Pays-Bas

Compositeur de formation, Andrius Arutiunian travaille avec des formes hybrides de son dans des installations, des œuvres vidéo et des performances. Pluridisciplinaire, son œuvre explore les savoirs non occidentaux, les histoires ésotériques et vernaculaires, et les méthodes alternatives d’organisation du monde. Au fil de thématiques aussi variées que l’extraction du pétrole, la violence frontalière et les technologies d’intelligence artificielle, le travail d’Andrius Arutiunian remet souvent en question la notion d’accord musical, social et politique, au moyen de formes sonores hypnotiques et énigmatiques.

L’installation Arizona Club envisage « l’idée de la musique en tant qu’espace de transfert et de refuge ». L’œuvre fait référence à L’Arizona Club, une boîte de nuit historique des années 1960 à Addis-Abeba, en Éthiopie, fréquenté par des musiciens arméniens locaux. Ces derniers étaient arrivés des décennies plus tôt lorsqu’ils étaient enfants — rescapés lors du génocide perpétré par l’Empire ottoman — et avaient formé la Royal Imperial Brass Band (« Fanfare Royale Impériale »), participant ainsi à la scène musicale d’Addis-Abeba et au développement du genre éthio-jazz. L’installation d’Andrius Arutiunian se compose de cuivres, mis au rebut par diverses écoles de musique, qui ont probablement été joués par plusieurs générations d’enfants et ont été remodelés en trois nouveaux objets en laiton. Diffusée à travers un ensemble de plaques vibrantes attachées aux instruments, la bande sonore propage des sons électroniques qui fusionnent avec les résonances naturelles des objets, créant un environnement sonore syncrétique et organique avec des influences harmoniques de musiques arménienne et éthiopienne.